À PROPOS

Ce site présente dans le détail divers processus de création que j’ai vécus avec des metteurs en scène et des chorégraphes du Québec pendant la décennie 1997-2007. Je souhaite que ce site devienne une référence, parmi d’autres, pour celles et ceux qui explorent de nouvelles manières de faire et de penser la conception sonore pour la scène.

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NANCY TOBIN

Diplômée en art dramatique de l’Université du Québec à Montréal, le travail de design et de conception sonore1 de Nancy Tobin s’articule autour de deux principaux axes: les installations muséales et artistiques (Musée d’art contemporain, galeries B312, Skol, La Centrale Powerhouse, Fonderie Darling, Centre Oboro); et les œuvres scéniques en danse et en théâtre (Montréal Danse, Fondation Jean-Pierre Perreault, UBU compagnie de création, Le Carré des Lombes).

« Sa grande maîtrise de systèmes d’amplification sensibles et sophistiqués lui permet de créer des atmosphères intimistes et subtiles qui exploitent autant les caractéristiques acoustiques des lieux que les capacités techniques et musicales des instruments et équipements analogues et numériques à sa disposition.»2

L’excellence et l’originalité de son travail furent récompensées à maintes reprises au fil des ans et ont fait d’elle une collaboratrice prisée de metteurs en scène et de chorégraphes de renom (Denis Marleau, François Girard, Wajdi Mouawad, Danièle Desnoyers). Depuis 2004, elle enseigne la conception sonore à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM.

1 Les termes « design sonore » sont employés pour désigner le travail de création et de mise en place des systèmes de diffusion (haut-parleurs) et de captation (microphones), tandis que l’expression « conception sonore » englobe également le travail de création de la musique et des effets sonores.

2 Extrait de : Bertin, R. (collaborateur) (2008). 
Dictionnaire des artistes du théâtre québécois, Michel Vaïs (auteur), Montréal: Éditions Québec Amérique, p. 382.